INTRODUCCIÓN
Los textos recreativos son una muestra donde el autor
expresa sus emociones y percepciones personales de algún tema en específico, son aquellos que nos hacen, reír, pensar
alegremente.
Las funciones que predominan en estos textos son la EMOTIVA
y la POÉTICA. Los textos nos ayudan a imaginar más, a que nuestra mente
despierte nuevos interés, la lectura es parte de él, por ello es importante
conocer significados, para saber de qué estamos hablando. Este tipo de textos
son muy peculiares, son extravagantes y algunos tienen ironía, doble sentido, gracia,
tristeza, magia, en cada texto encontramos algo distinto pero siempre lo
tenemos en la vida cotidiana. Todo está a nuestro alrededor, todos los días reíos,
algunos lloran, otros se enoja, y otros están estado neutral.
Cada uno de los diferentes textos que existen tiene una razón
por la cual son así;
El chiste, busca que rías un poco, que no te importe quedar
más viejito por hacerlo.
La adivinanza, le gusta jugar con tu mente, que descubras
por tu cuenta hasta dónde eres capaz de llegar y lo que tu subconsciente
piensa.
La canción, ella es una belleza, te muestra muchas cosas
como, la rima, la estrofa, la simetría, y el estado de ánimo en que se
encuentra.
La historieta, a ella le gusta jugar y criticar, es demasiado
burlona pero siempre nos deja una moraleja.
Los refranes, esos desde chiquitos los tenemos en la mente
por nuestros abuelitos, donde nosotros pensábamos, ¡que barbaridades cuentan y
dicen nuestros abuelos! Incluso llegaste a pensar que están loquitos, a pero
ahora ya sabes que detrás de esas palabras había y sigue habiendo sabiduría,
esos son descripciones de actos y personas con grandes enseñanzas
Y bueno por último las diferentes categorías en las que se
dividen los textos, NARRATIVA, LÍRICA y DRAMÁTICA.
DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS DE “TEXTOS RECREATIVOS POPULARES”
A) DEFINICIÓN DE CHISTE:
Es un dicho u ocurrencia aguda y graciosa. Es una corta
serie de palabras o una pequeña historia hablada o escrita con fines cómicos,
irónicos o burlescos, contiene un juego verbal o conceptual capaz de mover a
risa. Muchas veces se presenta ilustrado por un dibujo, y puede consistir solo
en este.
Se debe distinguir de la broma, que consiste en crear una situación cómica a partir de una persona, una situación o un evento reales, mientras que un gag difiere del chiste en que el humor no es verbal sino visual (por ejemplo, lanzar una tarta de nata a la cara de alguien).
Se debe distinguir de la broma, que consiste en crear una situación cómica a partir de una persona, una situación o un evento reales, mientras que un gag difiere del chiste en que el humor no es verbal sino visual (por ejemplo, lanzar una tarta de nata a la cara de alguien).
CARACTERÍSTICAS DEL CHISTE:
-Debe tener pocos personajes: Todo chiste para que sea exitoso
y provoque la gracia deseada
en el público que lo escucha debe tener pocos personajes, pues mientras más
directo y corto, mejores resultados conseguirán.
Generalmente se utilizan
personajes fáciles de reconocer al ser
estereotipados, siendo estos, por ejemplo, el gordo, el
ingenuo, el flaco, el negro y el tacaño, dejando de lado a otros que también
son comunes dentro de su desenlace.
-Tiene una porción social: Los caracteres sociales de
los chistes es lo que le hace que se trate de un elemento humorístico de mucha
influencia en quienes lo escuchan. El acto social de un chiste hace que el
contador de la trama pueda tener la máxima atención porque
se sospecha que será un cuento agradable y divertido para toda la audiencia.
El contador de
chistes debe escoger no solo el cuento, sino también el momento, el lugar y la
situación en la que se desea contarlo, de forma que pueda ser un elemento
aprobado por los presentes.
-Se cuentan con una base lúdica: La base lúdica de todos los
chistes se dan para generar placer a través de la imaginación de los
interlocutores, demostrando que la fantasía suele ser el arma perfecta que
ayuda a conseguir la risa por todos los medios en las situaciones en los que
sin importar la coherencia y la lógica se manifiestan para provocar risas por
doquier.
-Su desenlace es sorpresa: El desenlace
del chiste va dirigido a tener un resultado sorpresa cuando éste culmine.
El efecto sorpresa de
todo chiste se debe encontrar en ese final que todos van esperando con ansias
para culminar en risas al unísono, contribuyendo de esta manera a la comicidad
de lo que cuenta.
-
Debe tener un toque burlesco: el contador de chistes debe
tener en su vocabulario todas aquellas frases que sean de doble sentido, así
como también saber combinar la infinidad de vocablos que hacen que la risa se
apodere de quienes lo escuchan.
La burla es clave en cualquier
chiste y es justo ese toque el que le añade un gran estilo sorpresa al
tema o disparate que se está contando. Más que el humor verbalizado, lo que la
gente espera es la gracia y el éxito al final del chiste.
B) DEFINICIÓN DE REFRÁN:
Es una frase o dicho que presenta una
enseñanza; es una sabia máxima y conseja que pertenece a la sabiduría popular;
proviene de las experiencias de los pueblos, acumuladas a través de los siglos,
y que el folklore ha ido adaptando al conocimiento propio de cada pueblo. El
refrán es una oración breve, de carácter
sentencioso y de fácil memorización; con muy poco que se diga el interlocutor
entiende perfectamente que es lo que se trasmite, se enmarca
dentro del lenguaje popular, es sencillo y de simplicidad gráfica. Los refranes forman una
parte importante en la tradición oral hispana, en muy pocas palabras ofrecen
consejos relacionados al modo de entender la vida. Es por eso, que al interpretar un refrán es
fundamental entender cada palabra y, a la vez, pensar ampliamente en su
significado.
CARACTERÍSTICAS DEL REFRÁN
-Su
propósito es transmitir una enseñanza o una reflexión.
-Son frases u oraciones cortas.
-Su origen es a partir de la experiencia colectiva a lo largo del tiempo.
-Por lo general, son observaciones de autor desconocido, es decir, son anónimos.
-Su uso
más común es en las conversaciones cotidianas.
-Suele
tratar temas cotidianos, del modo de vida del ser humano y sus valores. Para
esto hace comparaciones fáciles de imaginar, que van desde simples
observaciones en la naturaleza, pasando por oficios como la agricultura o la
herrería, hasta cuestiones más filosóficas o espirituales.
-Se han
transmitido oralmente, de persona a persona y de generación a generación.
-Por lo general, en su estructura encontramos una relación de "causa y efecto", o "causa y consecuencia".
C) DEFINICIÓN DE CANCIÓN:
Es un ritmo melodioso, a menudo producido con instrumentos o
elementos que se puedan encontrar en cualquier ambiente, el cual se puede
acompañar con líricas que se mezclen bien con las Melodías y que mantengan cierto patrón de ritmo. La canción va de la mano con la música, pues lo que
la compone, además de los géneros musicales. Empezó su desarrollo hacia los
años 5000 a.C, más precisamente en la prehistoria,
en donde comenzó a utilizarse conchas, troncos delgados y rocas para realizar
sonidos que guardan cierta similitud; luego, en la antigüedad, se inició la
producción de instrumentos
CARACTERÍSTICAS DE LA CANCIÓN:
– Melodía: La melodía es el eje principal de una canción, es lo que hace a cada canción única e individual, lo que la define. Debe haber una melodía principal y puede haber melodías secundarias que bien o complemente la melodía principal o que generan un contrapunto que es la combinación de 2 o mas melodías simultaneas. En términos simples, nos referimos a la melodía como a lo que debe ser.
– Armonía: Establece
la relación entre las notas y su distancia. Esta define sencillamente la progresión de acordes que vamos a usar y las notas que
hacen a la melodía. En términos prácticos, si una guitarra acompaña a un
cantante, la guitarra se encarga de la armonía y el acompañamiento y el
cantante de la melodía.
– Ritmo: Es
la raíz de la música. Influye tanto en la armonía como en la melodía, por ejemplo,
cuando tocamos acordes se hacen en sentido rítmico y una melodía no son
simplemente notas, sino que también posee un patrón rítmico. Debemos decir que
es uno de los aspectos más importantes o esenciales de la música y usualmente
es dejado de lado. Por ritmo entendemos a la acentuación, y flujos de tiempos. El
ritmo suele modificar muchísimo el ambiente y velocidad de una canción, y se
puede usar para generar diferentes efectos.
– Silencios: Nos referimos a la carencia de
notas o sonidos en cualquiera de sus tres aspectos: en la melodía, armonía o
ritmo. También es un aspecto muy importante pues define cuando debe finalizar
cada instrumento y también sirve de unión entre dos secciones.
– Letra: Es
la combinación de elementos textuales con la melodía: la unión entre notas y
sílabas. Por elementos textuales nos referimos a palabras, silabas o gritos.
Una buena letra con una buena melodía sin dudas es más fácil de recordar que
una melodía sin letra o que una letra sin melodía. La palabra justa en su
máxima sonoridad genera un efecto único. La letra debe respetar la melodía,
sino coinciden o queda mal pronunciada debe rescribirse. La letra utiliza la
melodía para agregar significado, o transmitir un mensaje contando algo.
– Ambiente: Hace
referencia a que tipo de ambiente o clima transmite la canción: alegre, triste,
melancólico, así como también otras cuestiones secundarias como: militar,
místico, romántico, rebelde, infantil, épico, etc.
– Efectos sonoros: En
este punto se hace referencia a los sonidos no musicales de una canción que se
usan para decorar y generar ambiente. Van desde lluvia, sonido de dinero,
autos, trenes, etc. Estos elementos pueden aparecer en cualquier momento de la
canción y son ajenos y no necesarios a la canción.
– Frases o Fills: Son
pequeñas ideas musicales que se usan para completar y rellenar la canción
abarca desde frases, arpegios y rellenos. Para leer más sobre esto:
– Timbre: El timbre es la cualidad del
sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos
musicales diferentes. A través del timbre somos capaces de diferenciar, dos
sonidos de igual frecuencia, tono, o intensidad. Por ejemplo, una canción del género
metal suele tener un timbre más metálico que en otros géneros. También nos
referimos a sonidos más apagados, brillantes o vibrantes o en ingles Dry/wet.
La comunión de los distintos timbres de los instrumentos es muy importante pues
modifica notablemente el ambiente de una canción y produce efectos diferentes.
D) DEFINICIÓN DE ADIVINANZA:
Se denomina adivinanza a un acertijo expresado en forma de
rima, generalmente orientado a un público infantil. Como todo acertijo, la adivinanza presenta un enigma a
resolver, poniendo en juego la inteligencia del interpelado. Carecen, en general, de un autor conocido a
quien adjudicárselas.
-Utilizan
fórmulas de introducción: Al
colocar palabras al inicio de los versos, con la finalidad de atraer la
atención.
-Presentan
elementos orientadores: Al aportar en el texto palabras claves escondidas o
fragmentadas, creando pistas que al unirlas despiertan la imaginación del
receptor hasta llegar a construir un significado y encontrar la solución.
-Incluyen
elementos desorientadores:
Utilizando versos con pistas engañosas,
con doble sentido o figuras retóricas, haciendo comparaciones, personificaciones
y animalizaciones. Con el propósito de desorientar al receptor y que se le
dificulte encontrar la solución.
Tienen función estética y poética:
Al presentar una imagen abstracta,
que se narra de forma retórica y a modo de versos, las cuales van tomando un
significado concreto. La mayoría de estos versos son
octosilábicos, aunque también pueden ser hexasilábicos y pentasilábicos, con
rima cruzada asonante o consonante. Suelen estar distribuidos en estrofas de
dos a cuatro versos, aunque a veces pueden tener seis u ocho. Por su naturaleza poética es
melódica y rítmica de fácil memorización y aceptación. Pudiéndole
agregar cambios, de acuerdo al entorno y gusto de las personas.
Tienen
carácter de tipo didáctico:
Esto se evidencia en el uso de
juegos de palabras cruzadas para el desarrollo intelectual, dirigidas a niños,
jóvenes y adultos. Se presentan estructuras de
palabras que al organizarlas de forma coherente, se puede encontrar la
solución, fomentando así en el receptor la capacidad de razonamiento lógico, la
capacidad comunicativa.
E) DEFINICIÓN DE HISTORIETA:
Consiste
en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que
se complementan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto. ambién conocida como cómic, tira
cómica, comiquita, novela gráfica o arte secuencial, es un género artístico y
periodístico que consiste en una serie de viñetas ilustradas, con o sin texto
de acompañamiento, que al ser leídas en secuencia recomponen un relato.
Las
historietas pueden realizarse sobre papel o en forma digital (se llaman
entonces e-cómics o webcomics), ya sea como una tira de recuadros,
una página completa, una revista o un libro completo. Sus relatos pueden ser de
índole humorística o satírica, juvenil, infantil o pueden ser narraciones
literarias.
CARACTERÍSTICAS
DE UNA HISTORIETA:
-Es
de carácter narrativo, considerando que: tiene la presencia de un narrador como
emisor o relator de la historia; y evidencia el tiempo y la secuencia,
enmarcada en viñetas.
-Está
representada en un lenguaje visual y verbal, teniendo en cuenta que usa
imágenes y que puede o no aparecer en ella un mensaje verbal.
-Cumple
con la finalidad de entretener, considerando es de tipo distractora y que debe
ser de una sana diversión para quiénes la lee.
-Los orígenes de
la historieta, como de cualquier forma de arte, son inciertos.
https://www.caracteristicas.co/historieta/#ixzz5rXIHpSRy
https://www.caracteristicas.co/historieta/#ixzz5rXIHpSRy
DEFINICION Y
CARACTERISTICAS DE “TEXTOS RECREATIVOS LITERARIOS”
a a) Narrativo:
FABULA
Las fábulas son composiciones breves literarias en las
que los personajes casi siempre son animales u objetos, que presentan
características humanas como el habla, el movimiento, etc. Estas historias
concluyen con una enseñanza o moraleja de carácter instructivo, que suele
figurar al final del texto. Su finalidad es didáctica.
Características
La fábula clásica reposa sobre una
doble estructura; desde el título mismo se encuentra una oposición entre dos
personajes de posiciones subjetivas encontradas. Pero estos dos personajes se
encuentran siempre en desigualdad social: uno en posición alta y otro en
posición baja y desfavorable. Gracias a un evento narrativo imprevisto, el que
estaba en posición alta se encuentra en posición inferior y viceversa.
Género: Las fábulas pueden estar escritas en verso o
en prosa.
La brevedad: Suelen ser historias breves.
La brevedad: Suelen ser historias breves.
Presencia de los elementos esenciales de la narración: Acostumbra a haber un narrador que cuenta lo que les sucede (acción) a unos personajes en un lugar y en un tiempo indeterminados. Las fábulas, como los cuentos populares, no se sitúan en una época concreta. Son intemporales.
Estructura sencilla: El esquema de muchas fábulas empieza con la presentación de una situación inicial, tras la cual se plantea un problema, que unas veces tiene solución y otras no. La historia finaliza con una moraleja.
Personajes: Los personajes son, en su
mayoría, animales u objetos humanizados.
Temas: Los vicios son los temas tratados en las fábulas (la envidia, la avaricia, la arrogancia, la mentira…).
Temas: Los vicios son los temas tratados en las fábulas (la envidia, la avaricia, la arrogancia, la mentira…).
Intención: Detrás de cada fábula hay una crítica hacia ciertos comportamientos y actitudes, que se disimula con el uso de personajes humanizados.
Moraleja: La moraleja es una enseñanza moral, es decir, un consejo o pauta de conducta. La moraleja puede ser una frase o una estrofa. La más corriente es el pareado, una estrofa de dos versos que riman entre sí.
Propiedades:
- Esencialmente
ofrece un contenido moralizante o didáctico.
- Siempre
contiene una moraleja. En las más antiguas se encuentra escrita al final
del texto.
- Generalmente
es una pieza muy breve y con pocos personajes.
- Posee
una gran inventiva, riqueza imaginativa y de colorido.
- Es inverosímil.
- Su
exposición de vicios y virtudes es maliciosa, irónica.
MITO
Un mito es un relato tradicional,
sagrado, dotado de carácter simbólico, que usualmente relata
acontecimientos extraordinarios y trascendentes involucrando a seres
sobrenaturales o fantásticos (como dioses o semidioses, monstruos, etc.), y que
funcionan en el marco de una mitología o una cosmogonía (concepción del universo) determinada.
Características
Características
·
Es un relato tradicional de las poblaciones, que se
ha transmitido generalmente de manera oral, de generación en
generación.
·
Los personajes son seres extraordinarios,
como dioses, semidioses, héroes, gigantes, etc.
·
Su intención es explicar el origen y la creación de las cosas, muchas veces, porque esas cuestiones
eran todo un misterio para el Hombre antiguo. Así, inventó historias para
explicar la creación del universo y de los elementos, o para interpretar los
fenómenos naturales como las tormentas, la erupción de los volcanes, los terremotos,
etc.
·
Los mitos se sitúan en un tiempo fundacional, es decir,
cuando se inicia el mundo y, por tanto, anterior a la presencia de la
humanidad sobre la Tierra.
·
Poseen carácter religioso.
·
Tratan temáticas universales, es decir, temas que atañen a
toda la humanidad, ya que buscan responder preguntas existenciales.
·
Surge de la inventiva fantasiosa del hombre y no de fuentes científicas.
·
El conjunto de personajes y sucesos de estas historias se reúnen bajo el
nombre de ‘mitología’.
LEYENDA
Las leyendas son relatos que cuentan hechos humanos y
sobrenaturales por igual que han sido transmitidos a través de las
generaciones. Esa transmisión se ha dado de manera oral y escrita dentro de un
clan, pueblo o dentro de los confines de una región específica.
Características:
Características:
·
Tiempo y
lugar: Éste suele ser mucho más
preciso que en un cuento, ya que ocurre en un momento específico, aunque
pasado, y suele estar ligado a una región determinada.
·
Ficción:
También se presentan seres fantásticos, como hadas, ángeles y bestias, aunque
también contienen seres que pueden denominarse «protagonistas».
·
Objetivo: Su principal meta es darle sentido a una sociedad o cultura,
detallando sus orígenes y algunos rituales.
EPOPEYA
La epopeya es un relato o poema de corte histórico que, normalmente, añade
elementos fantásticos y que narra hechos fundamentales y transcendentales como
puede ser el nacimiento de un imperio (tal y como vemos en la Eneida)
o las aventuras de un mito, como el Cantar de Mío Cid.
Se la considera el antecedente de la novela, suele estar
narrada en verso, aunque no contiene una tipología común, sino que suele
mezclar varias, pero destacan los hexámetros y los alejandrinos. No obstante,
también puede encontrarse narrada en prosa.
Características
Inicio In Media Res
Es común en la epopeya que la narración no tenga un inicio, si no que
los hechos contados se conforman estando ya la trama avanzada, lo que se
considera inicio In Media Res. Sucede, por ejemplo, en la
Ilíada, cuyos hechos contados se producen estando los griegos ya en la
playa de Troya. Por cierto, tampoco se cuenta el desenlace final de la batalla.
Invocación a la musa
También era común invocar a la musa Calíope para
conceder inspiración al poeta encargado de narrar la epopeya.
División de los versos
Los versos hexámetros, como hemos dicho, también conocidos como epopéyicos,
fueron probablemente añadidos por parte de los griegos. No obstante, el origen
de estos poemas se pierde en el albor de la civilización humana. La Epopeya
de Gilgamesh, por ejemplo, es de origen sumerio, anterior incluso a la
cultura clásica. Luego, pasados los siglos, se retomó la prosa.
Narraciones extensas
Las epopeyas son narraciones muy largas. De hecho, suelen ser parte
importante en el nacimiento de la mitología, donde se cuentan hechos de
transcendencia.
Temática guerrera y viajera
En general, la temática de la epopeya tiene que ver con la guerra y el
viaje. Curiosamente, las dos atribuidas a Homero, la Ilíada y la
Odisea, son así. La primera narra la guerra entre Troya y Grecia, y la
segunda el viaje de vuelta de Odiseo de esta misma guerra. No obstante, en ella
se ensalzan la fortaleza y las grandes virtudes de los héroes.
Presencia sobrenatural
Otro hecho inherente a la epopeya es la presencia constante de lo
sobrenatural. Las divinidades son parte importante de la narración, toman
partido y aparecen como espíritus, o en el cuerpo de los humanos, para cambiar
el curso de los acontecimientos.
El héroe
Todas las epopeyas tienen como protagonista a un héroe. Una persona que
sobresale por su valor, por sus grandes gestas, por su generosidad y sus
cualidades especiales. Lo vemos en Eneas, Odiseo, Gilgamesh, el Cid y tantos
otros.
Cultura del pueblo
En todas existen manifestaciones culturales de los pueblos relacionadas
con sus tradiciones, costumbres o religiones.
Valores exaltados
Como hemos visto ya, los personajes principales muestran gran valor,
amistad, honradez, perseverancia, astucia, amor, honor, etc. En realidad,
tienen un sentido didáctico, más allá del mero entretenimiento.
b) Lírico
Himno
Composición solemne, poética o
musical, en alabanza de personajes, cosas o sucesos extraordinarios. Es una
derivativa del latín hymnus, el cual viene del griego Hymnos,
con significado de cantar. Un himno puede estar dedicado a un dios, un santo,
un héroe o a una persona célebre. También puede estar dedicado a celebrar una
victoria u otro suceso memorable o a expresar júbilo o entusiasmo. También
puede ser una composición musical que identifica a una colectividad, una
región, un pueblo o una nación y que une a quienes la interpretan. Estos
últimos himnos suelen ser, o bien marchas, o bien poemas líricos. Las marchas
suelen festejar victorias.
Características
Según la época y los tiempos que
corrían, en unos momentos el himno fue una composición poética o musical que se
utilizaba en la antigüedad para alabar a un dios en particular o alguna otra
representación a la que se le querían rendir honores, homenajeso tan solo
agradecerle por algo, luego llegó a ser uno de los géneros poéticos más
importantes dentro de la literatura grecolatina clásica y en otros, como puede
ser hoy en día, refiere a la composición musical solemne destinada a exaltar y
recordar el patriotismo de una nación y que generalmente tuvo su origen en
momentos de guerra o conflictos armados con otros países.
Un himno puede ser leído, pero
obviamente acompañado de una música logrará despertar un mayor sentimiento
entre quienes lo escuchan.
Entre las principales características
que deberá ostentar un himno para tener la entidad de tal, se cuentan: que los
versos estén organizados en estrofas, presentar rimas, un coro o estribillo que
se va a repetir entre las estrofas, el tema central debe girar en torno a un
personaje, elemento, valor o acontecimiento especial, tono solemne, utilización
de figuras literarias para darle una mayor expresividad poética que despierte
la emotividad de los destinatarios y deberá representar el sentir de un grupo
de personas.
Hoy en día es muy común que cada país
entone su correspondiente en oportunidad de fiestas patrias, eventos deportivos
entre naciones, como puede ser el caso del mundial de fútbol, en los mítines o actos políticos de las diversas agrupaciones
políticas.
En el caso del deporte, en los
últimos años, se han alzado varias voces exigiendo que el himno no se
interprete más antes de un partido ya que el mismo incentiva aún más la
división y pone en juego cuestiones de patrias y nacionalismos que en un
encuentro deportivo no tienen nada que hacer, ya que lo que en el se discute es
una primacía o superioridad en el deporte que no entiende y nada tiene que
hacer en cuestiones de rivalidades políticas por ejemplo.
Romance
Un romance es una composición
lírica de origen español. Consiste en una serie indefinida de versos
generalmente octosílabos con rima asonante en los versos pares, y los impares
sueltos.
Los romances surgieron a
finales del siglo XIV, cuando los juglares transmitían estos poemas anónimos
oralmente. De hecho, según el filólogo Ramón Menéndez Pidal, el romance tiene
su origen en la fragmentación de los cantares de gesta y epopeyas medievales.
Características
·
Transmisión oral: por esta razón no conocemos el nombre de los autores que los
compusieron (son anónimos), y también, por ello, existen variantes de un mismo
romance.
·
Mezcla de narración y diálogo: el diálogo suele introducirse con fórmulas fijas: “Allí habló… bien
oiréis lo que dirá”; “Respondióle…, tal respuesta le fue a dar”.
·
Fragmentarismo narrativo: el romance se centra en un momento determinado de la acción,
fundamentalmente por su dramatismo, y suele interrumpirse de forma abrupta,
algunas veces sin desenlace claro.
·
Sencillez de recursos expresivos: los recursos más frecuentes son las
repeticiones, anáforas y paralelismos.
SONETO
El soneto tiene cinco características principales.
Un soneto es una composición de poesía formada por catorce versos de tipo
endecasílabo, es decir, versos que contienen once sílabas cada uno.
Para formar un soneto, los versos deben estar
dispuestos en cuatro estrofas: dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos
tercetos (estrofas de tres versos). En su elaboración se usa una rima
consonante de tipo ABBA ABBA CDE CDE.
Los temas de los sonetos son muy variados, pero generalmente el
contenido se dispone de la siguiente manera: el primer cuarteto presenta la
idea principal y el segundo lo desarrolla.
El primer terceto reflexiona sobre el tema y expresa algún sentimiento. Finalmente,
el último terceto presenta la conclusión del soneto y suele ser muy emotivo.
Por música se entiende el arte de organizar un conjunto
de sonidos y silencios de una manera lógica y sensible, conforme a los
principios de la armonía, la melodía y el ritmo. Estos principios han cambiado
a lo largo del tiempo, lo que ha permitido diversas manifestaciones y
exploraciones artísticas, que tienen en común el deseo de conmover o producir
un efecto estético en quien escucha.
La música ha acompañado al hombre desde tiempos inmemoriales, tanto en
sus ritos religiosos como sociales y sirve de vehículo para diversos mensajes
culturales, desde los himnos nacionales hasta las liturgias eclesiásticas.
Características
·
Melodía. Se llama melodía al orden sucesivo o secuencial
de los sonidos y silencios, cuya combinación les otorga identidad propia y
reconocible. Equivale a la sintaxis del lenguaje, es decir, al arte de
construir una frase bien hecha, y a una concepción horizontal de la música.
·
Armonía. La armonía es la capacidad de concordar dos o más
sonidos conjuntamente, o de integrarlos de manera agradable a los que sonarán a
continuación. Representa una mirada vertical de la música.
·
Métrica. Hace alusión a la repetición de intervalos
iguales o semejantes de sonidos y silencios a lo largo de una melodía.
·
Ritmo. Es la capacidad de generar contrastes musicales,
empleando los elementos anteriores y las diversas texturas sonoras, tonos,
timbres y variaciones que introduzca el autor.
c c) DRAMÁTICO
TRAGEDIA
Se llama tragedia a uno de los géneros literarios de la antigüedad,
precursor de la dramática moderna (teatro). Fue un género sumamente cultivado
en la antigüedad grecorromana y muchas de sus piezas fundamentales aún se
conservan y forman parte central de la historia literaria de Occidente.
Características
·
Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio
conflictivo de la vida de una persona, en el que muchas veces están en juego la
vida y la muerte.
·
Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es
decir, representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad
clásica, eran por lo general, hombres nobles, héroes o semidioses.
·
El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos
emociones: el temor y la compasión.
COMEDIA
Se
llama comedia a uno de los más antiguos géneros dramáticos,
opuesto en su temática a la tragedia, es decir, caracterizado por tramas y narraciones que evocan a la risa y que tienen un final feliz. Según
la describe el filósofo griego Aristóteles en su Poética (siglo
VI a.C.), la comedia consiste en una representación de los hombres peores de lo
que realmente son, lo cual posibilita que los espectadores se burlen de ellos,
incluso siendo figuras poderosas en vida real.
Características
Características
·
La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan
algún vicio. La manera de representarlos es por medio de situaciones
divertidas, graciosas o ridículas.
·
Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que
representan un rasgo característico de los seres humanos a modo general, como
el avaro, mentiroso, pícaro, enamorado, el don Juan, el estafador, etc.
·
Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera
gratuita, sino llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y
que se muestra como algo que puede ocurrir en la vida real.
·
El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a
todos.
MELODRAMA
El melodrama es un género que consiste
en una obra en la cual la música juega un papel muy importante e interviene en
cada uno de los momentos más dramáticos para poder expresar sentimientos y
emociones.
Características
·
En este tipo de género se produce una exageración de las emociones y de
la intensidad dramática que experimentan sus personajes.
·
Posee una gran cantidad de expresiones gestuales y faciales para
representar una historia que es considerada como trágica.
·
Se pueden presentar diferentes fantasías infantiles y sueños en los
adultos.
·
En este tipo de obra, la persona que la observa realiza una catarsis y
siente compasión de las cosas que ve representadas.
Todos los personajes tienen y cumplen
un rol específico dentro de la obra.
·
El personaje que representa el dolor es inestable y expresa sus
sentimientos más que los demás actores.
·
Generalmente se da en una lucha entre el bien y el mal.
TRAGICOMEDIA
Se
conoce como tragicomedia a las obras dramáticas en las que se mezclan elementos trágicos y cómicos, este
tipo de obra también da lugar al sarcasmo y la parodia. Se le conoce también como pieza o género
psicológico y suele ser de tipo realista, donde las situaciones y personajes
están muy bien presentados. Los cambios inesperados en la trama son lógicos y
explicables, aumentando el suspenso de manera continua.
Características:
- En
estas obras se mezclan elementos trágicos y cómicos.
- Se
expresan momentos felices y momentos trágicos.
- El
personaje tiene un objetivo. Por lo general, si los obstáculos que se
presentan en su camino son positivos (Lo ayudan a alcanzar su objetivo),
obtendremos un final trágico. Si los obstáculos son negativos (Le impiden
alcanzar su objetivo) el final será positivo.
- Combina
antónimos, la tristeza con la alegría, el entusiasmo con el dolor.
Contradicciones humanas que provocan tensión.
- El
aspecto cómico se ve dominado por el sarcasmo.
- Sus
orígenes se remontan a la Grecia Clásica.
- Suele
tener un final feliz, aunque este puede llegar en el último minuto y tras
mucho sufrimiento
FARSA
La farsa. Género teatral no
realista, se retroalimenta de las relaciones sociales, de las relaciones
humanas, religiosas, e incluso la psicología de
la época y el país.
Características
Una farsa es un tipo de obra teatral
cuya estructura y trama están basadas en situaciones en que los personajes se
comportan de manera extravagante y extraña, aunque por lo general mantienen una
cuota de credibilidad. La palabra se deriva del vocablo latino farcire
("rellenar"), por la costumbre de emplear las farsas como breves
interludios cómicos en los dramas serios.
Se caracteriza por mostrar hechos
exagerando la realidad. Con la intención de que el público capte una realidad
evidentemente. Muchas veces criticando situaciones de tipo social. Los temas y
personajes pueden ser fantásticos, pero deben resultar creíbles y verosímiles.
Aunque la farsa es predominantemente un estilo cómico, se han escrito farsas en
todos los registros teatrales.
A la Farsa se le asocia comúnmente a lo cómico grotesco y bufonesco, a una
risa grosera y a un estilo poco refinado. La Farsa ha sido un género
tradicionalmente menospreciado y a la vez admirado, pero siempre muy popular.
Es una situación de la realidad por otra esquemática. Es una visión absurda de
la realidad. Hace reír con una risa franca y popular.
Utiliza un material imaginativo y universal.
La misma critica o se burla de las costumbres y defectos de la sociedad. Es
rica en situaciones cómicas, grotescas o bufonescas con un estilo poco
refinado. Es un género muy popular que gusta mucho al público y hace reír con
mucha facilidad. La risa liberadora triunfa sobra la inhibición y la angustia
trágica bajo la licencia poética. A través de la farsa el espectador se venga
de las limitaciones de la realidad y de la razón. Tiene final feliz o final
abierto, nunca final catastrófico.
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